Pont des arts 藝術橋

【世界盡頭的漫遊者】許常郁個展開幕茶會
HSU Chang Yu's SOLO EXHIBITION

畫庫：台北市永康街63-1號

展期open dates：2011.12.27-2012.01.15
開幕openning：2011.12.31（六）ＰＭ15：30 
營業時間：星期二-六 ＰＭ14：00～22：00
星期日 ＰＭ14：00～21：00
星期一公休

http://hsuchangyu.tumblr.com/

　　許常郁畢業於法國坎培爾高等藝術學院（ESA de Quimper）。2011年，她獲得國家高等造形藝術文憑，得到評審團一致恭賀（félicitations du jurys）。目前則旅居法國從事藝術創作。

　　本篇筆者嘗試以直觀書寫許常郁的作品，並參照藝術家彼得‧朵伊格（Peter Doig 1959 -）、約翰‧埃弗雷特‧米雷（John Everett Millais 1829-1896）和約翰‧威廉姆‧沃特豪斯（John William Waterhouse 1849-1917）的作品，嘗試提出一些異同上的觀察。

＊以下文章內圖片皆擷取自網路 (All images are from the web)

 神秘的日夢 　　

　　「在繪畫的時候，我任由顏料由我的直覺和淺意識控制著，顏料先是以自動性方式自我滴流 、碰撞 、交融，畫面的一切就像回憶的畫面，不是帶狀的， 是一個一個影像漂浮重組。意識壓縮在不同的時間與空間之間。不同的視點交錯著，構成一個循環，這是一個“無”，沒有開始也沒有結束。半透明的顏料一層層相互覆蓋，思緒從縫隙間透露出來，記憶中的畫面遺失了，於是撿了各種故事來修補，不是從現實裡搜尋來的，畫面是冒出來的，是幻覺。意識是一個自足的生態系，養分從回憶而來，消耗回憶的途中，填充了新的劇情和橋段，事實變得無足輕重只是故事的觸發點而已。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　───許常郁 

　　初看常郁的作品，我會聯想到彼得‧朵伊格的繪畫。然而這一觀看經驗也立即讓我想起，當第一次觀賞彼得‧朵伊格的繪畫時，我沒有想到直接影響彼得‧朵伊格的保羅‧高更（Paul Gauguin 1848-1903），反而我想到了另外兩位畫家，分別是：約翰‧埃弗雷特‧米雷的作品和约翰‧威廉姆‧沃特豪斯。　　　　　 　　

John Everett Millais　Ophelia 76.2 × 111.8 cm 油畫 畫布 1851-1852

　　我聯想到的作品是米雷的繪畫＜Ophelia＞和沃特豪斯的作品＜The Lady of Shalott, based on TheLady of Shalott by Alfred Lord Tennyson.＞。在這兩件作品內，畫家盡可能細緻描繪自然景物，並利用粼粼的水光和花草枝葉來裝飾畫面；這兩幅畫都瀰漫一種神秘且相當接近日夢的氛圍，其中絢麗的背景和風景包裹著主要角色，而主要角色的神情和狀態皆非日常，彷彿一切是在夢中發生，或是主角正在夢遊。 　　

　　　　　　　　John William Waterhouse　The Lady of Shalott 油畫 畫布 153 cm × 200 cm 1888

　　彼得‧朵伊格有幾幅繪畫也包含水光和船，其內容都很接近我上述所說的氛圍，比如＜Swamped＞、＜Milky way＞。他善用油彩的流動和瘦薄營造背景，之後將顏色的層次在底色和著色之間層遞起來，再加上筆觸的流動和滴流。他的作品同樣有著水光之間的絢麗，但將空間的透視轉成水平線，讓視點分散拉開，在某種程度上更接近裝飾的效果。

　　　　　　　　　　　　　　Peter Doig　Swamped 油畫 畫布 197 x 241 cm 1990

　　常郁在繪畫時，不論是建構畫面氛圍，或是雕飾背景畫面，多少都接近上述提及的三位藝術家（當然還有受到高更的繪畫的影響）。但相對來說，常郁繪畫過程中的打底步驟更顯重要。她的底色幾乎就是繪畫的一部分，而後來的著色反而更像是和底色之間的呼應或是遊戲。如何讓這兩部分的顏色交錯、堆疊或融合，也是常郁的作品裡面，最有繪畫性的部分，並總是促使我思索自古典繪畫裡始終存在的底色運用問題；另外，她的作品原先帶給我一種插畫感，但因為此一特性而擁有了繪畫性。

 私秘的浩瀚感 

 　　「不太記得那年在巴黎的日子是怎麼過的，只記得那灰色的天空和每天聽著Yo La Tengo的那張專輯 I can hear the heart beating as one 走在前往搭乘RER B線的路上 。現在回想起來，似乎我錯過了海明威(Hemingway)所說的那一場饗宴。 　　而後，展轉來到了布列塔尼的坎陪爾（Quimper），在路上透過列車窗外，我看見了一片草原一座森林一匹馬。感覺是：安靜。」 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　─── 許常郁 　　

　　常郁透過車窗看到一座草原、一座森林和一匹馬，而我相信那樣的看到，更像是驚鴻一瞥，或是在高速移動中看到的一個場面。 　　

　　一個畫面開啟了她的世界，那這個畫面的力量到底有多大呢？或是這個一瞥，會不會為她在一片黑暗中，鑽出一個圓點的光，並足以讓她在往後的作品中不斷追尋、回憶或是試圖碰觸那樣的情景；或許我更該問的是：這個草原、森林、還有其上的馬（或是其他動物），真的是她車窗外的那座草原、那個森林和那個動物嗎？ 我似乎可以在她的自述當中找到一個切口，並用另一種方式進入她畫面中所營造的森林意象。我想起＜空間詩學＞這本書的第八章所提到的私秘的浩瀚感： 　

　　「森林首先帶著神秘，其空間無限延伸於樹幹與葉片織成的遮蓋中，使得空間對雙眼來說是遮蔽的，但活動起來卻能通行無阻，森林因而擁有具體心理上的超越性。」*註1 　　

　　「．．．私密領域裡的浩瀚感是一種高張感（intensité），一種存有的高張狀態，是一個存有在一片私密之浩瀚感的遼闊景觀裡醞釀發展的高張狀態。這就是「感通」的原則，感通接收到了世界的浩瀚感，並將它轉化為我們私密存有之高張感。」*註2 　　

許常郁　習慣低頭待在夢見的氣息裡 油畫 畫布 60 x 60 cm 2011

　　她看到的那景象成為記憶裡的一個片刻：從都市到鄉村的旅途中，神秘的森林裡有馬在其間穿梭。她受到這一幕吸引，卻無法追尋下一幕，因此該幕成為她的追尋，成為她的記憶，但不成為她想要在作品裡再現的那幕，反而更像個活靈推動她的創作。 　　

　　對許常郁來說，那一刻的經驗是神祕的，更是遼闊的，使得她的作品不斷地纏繞在類似的意象當中，卻又常常令人感到不真實，然而她說：

　　「我看見了一片草原一座森林一匹馬。感覺是：安靜。」 　　 　　

　　令她感覺真實的似乎是那安靜的感覺。這或許可以解釋為何儘管她細心描繪自然景物，但總和真實的自然有一段距離。因此，我是不是可以推測她所營造的自然空間，就是她所認為的那安靜空間呢？

 　　或者我可以直接說，常郁的創作企圖是追尋那不可再現的記憶，而究因則是那一瞬間神秘場幕的不可追回和偶然的霎那。於是記憶裡的那個場景，無論是森林、草原、動物，或物件，似乎都成為一個符號，或者一個充滿符號的場域。 

　　因此，隨著她一件又一件的繪畫創作，我發現她在畫面中融入的東西已經不是當初看見的那幕，而是她對於那一幕的想像（那一幕可以是什麼？）。更重要的是，她如何利用那一幕來達到她內心的想望空間；當然，她的作品不會只停留在處理個人經驗，反而更試圖讓這一經驗成為普世共通的感覺經驗，就像忽然有一天。我們試圖記起些什麼，在一次旅行之後，或一個日夢之間．．．。

*註1空間詩學 / Gaston Bachelard　P. 281 張老師出版社 2003 

*註2空間詩學 / Gaston Bachelard　P. 289 張老師出版社 2003

*莊東橋 畢業於巴黎塞爾季國立高等藝術學院(ENSAPC) 獲國家高等造形表現文憑(DNSEP) 現旅居法國創作 http://tongchiaochuang.tumblr.com/