Pont des arts 藝術橋

Wie der Vogel in seinem Nest 2009, 170 x 400 x 300 cm
(Like the Bird on its Nest) / Benjamin Appel 

風景－建築物的幾何線條和自然的不規則線條

　　我嘗試思考這樣的假設：藝術家對幾何抽象的線條和抽象表現的筆觸，這兩種視覺、技巧運用與結合的渴望，以風景之名，遊走冷熱之間的創作。

　　抽象繪畫，如果以康丁斯基和蒙德里安作為現代抽象藝術的源頭，那他們所借取的對象物不約而同都是風景，然後一個走向有機抽象，另一個走向幾何抽象。歷經藝術的發展，抽象的形式、技巧和觀念愈來愈豐富，身處在當代的藝術創作者，透過學習習得了之後，開始對這兩種看似分流的抽象產生了結合運用的渴望。

　　這種渴望會不會已經轉變成為一種焦慮呢？

　　在當代，各藝術形式之間的邊界已經模糊，更多的是轉向對內容所涉及的社會文化議題上的探討；而這樣的氣氛也恰好地帶給了抽象表現／幾何一個很好的匯流的機會。全球化的影響是一個很好的開始點，旅行的更加方便是一個很好的開始點，對各城市風景的異同發現是一個很好的開始點，對保留人文的理性追求和對返回自然的渴望是一個很好的開始點。這些點都可以前往這樣的創作，以建築的線條為主，配上自然元素的筆觸，顏色混合著兩者，或許是庭院植物的綠色，也或許是建築物的灰和霓虹燈的螢光粉紅，更可以是夜晚受到光害的天空色。

　　2010年四月初到六月底，我在德國卡爾斯魯爾藝術學院當客座學生，在一次偶然的機會下看到了Benjamin Appel這位藝術家的展覽，是這間學校的畢業生。當我在這間學校時，因為每個工作室都是可以自由進出參觀，因此發現到了不少同學都在做類似的創作方向，也就是風景，介於冷熱抽象或是帶進一點具象。但是冷熱不是問題，抽象具象也早已不是問題，而是我在想為什麼會有這樣，我稱為某種程度的共同渴望，渴望以這樣的手法描繪風景、建築和那些我們週遭的生活空間。因為我的創作的主題"風景"仍在繼續延伸，且看著週遭的同儕和最近的一些展覽，以及這個藝術家的個展後，我試著寫下我上述的一些想法，然後以下我再嘗試對這個藝術家的一些作品，以及他所引用的句子來源的書籍＂空間詩學＂做一書寫。

Benjamin Appel

http://www.johndoeprojects.com/index.php?/benjamin-appel/

1978 born in Augsburg, Germany
Lives and works in Karlsruhe

Education:

2003-2008 State Fine Arts Academy, Karlsruhe
Studied with Gerd van Dülmen, Thomas Zipp, Daniel Roth
Student in Daniel Roth's master class

Der Sinn der Hütte 2008, 155 x 160 x 120 cm

Wie der Vogel in seinem Nest Detail

Pool 2008, 120 x 400 x 400 cm

　　在他的雕塑和繪畫中都可以看到直線幾何的線條結構，隨著結構再到材質，油畫的厚重肌理和雕塑的泥土、木頭及水泥都是隱隱暗示著城市文明和風景的建築符號。

o.T. 40x30 cm, 2009

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　　繪畫中，線條和線條的顏色之間大部分並非是在同一個肌理層上，這些各層肌理或堆疊或刮出的線條，是否不僅是幾何形狀的輪廓線，也是暗示著不同的空間層？

　　有些繪畫作品背景的肌理更加厚重，彷彿牆面，處理得似乎沒有可以出去的地方，但是這樣的情況畫家會將整個肌理延伸到畫布硬邊的畫沿之外，因此空間瞬間轉化為某個真實空間撕下的片段。這樣的處理方式使得油畫材料的質性提高，這個質性除了將畫內的空間延伸到真實空間，也讓畫作引導向接近浮雕的碎片。

Untitled 2009, 180 x 200 cm

　　背景的顏色和幾何形主體的顏色也暗示了空間質性的區別。背景採用了彷彿廢棄的園內會有的植物色，幾何形主體的顏色多以灰色系為主變化，可以聯想到建築物的水泥灰。畫面上通常都是單一幾何形主體配上厚重肌理，以及筆觸相當多變的背景。幾何形主體有時候會趨近毫無透視效果，再加上背景處理的如牆面的平面性，整張作品在第一眼觀看時會有一種撞壁感，但是當再看時，會發現幾何形主體的造形是借於視覺的透視性和平面性（這平面性也可以看成是鳥瞰的平面風景）的曖昧區間，而肌理層次豐富的背景，通常會被二到五種顏色再區分成幾大塊，透過這些隱約的指示，畫面的深度和廣度逐漸展開。

Topologischer Raum, 2008 Kunsthalle Basel at Klingental

　　在雕塑裡面，也可以看見自然元素加上建築設計語彙並用的技巧，產生規則／不規則、人文／自然的視覺感知，而雕塑的創作材料使用，可以上源到貧窮藝術(Arte Povera)，而空間的裝置形式也可以追到El Lissitzky的作品1923年的作品Prouneunraum。

El Lissitzky "installation" work(reconstruction 1971)  (image form web)

Wie der Vogel in seinem Nest 2010, Kunsthalle Mannheim

　　Like the Bird on its Nest－Reality as Saptial Construct，這是他的作品集名稱，來源自Gaston Bachelard的空間詩學(La poétique de l’espace)一書裡， ＂窩巢＂的概念。藝術家思考著內／外空間的關係，透過繪畫、雕塑和日常物件，藝術家提出關於都市那界於真實和意象間隱含的風景。

Greenhouse 630x212x255 cm 2009

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「窩巢，就像所有關於休憩、寧靜的意象般，總會直接與一戶單純的家屋聯結在一起。只有在素直(simplicité)的意義氛圍下，我們才能從窩巢的意像過渡到家屋的意象，或反過來從家屋的意象過渡到窩巢的意象。梵谷畫過的窩巢與茅屋一樣為數眾多，他寫給弟弟的信中這樣說：『這戶有著茅草屋頂的農舍令我想起戴菊鶯的巢。』在畫家的眼中，所有的事物皆以雙重的角度觸動著他。彷彿當他畫著窩巢時，夢著一間茅屋；繪著茅屋時，又夢著窩巢。」──空間詩學．P.178

　　以藝術家的作品Green House來說，作品的外觀看似一種溫室的概念，但是外在的結構卻不是溫室，反而是許多類似像窗戶的物件所構成，以及透明的玻璃和白色的建築物材料組成。是不是可以說藝術家將內／外空間反轉，將真實的內空間概念－－從窗戶內往窗外看－－轉成由外向內，如果依此線索，這裡的植物都並非是很特別的植物，而且皆以盆栽的方式栽植呈現，自然植物會不會反而像是被 ＂眷養＂在內？如果是這樣的話，那這裡的反轉也流露了上述所提的窩巢意象的隱喻，將自然窩在一室內，家屋的意象以四面牆和屋頂的樣態將空間反轉介分，觀者透過窗戶看到了植物，透過整體的綠屋尋找家屋的隱喻，而植物本身所處的自然空間雖沒有在綠屋之外，但是這自然空間卻已經在尋找家屋的隱喻之中流露出來，家屋／窩巢的意象過度聯結一起並且不斷地暗示內／外空間。

Untitled 2009, 130 x 150 cm

「我們在爐火前所感受到的幸福，相較於此時門外惡劣的天候肆虐，這種幸福完全是動物性的。在洞穴裡的老鼠、在土穴中的兔子或者欄舍裡的牛群，想必都和我一樣感到同等的心滿意足。」──空間詩學．P. 171

　　而這件作品(Painting)，背景充滿著濃厚肌理飽滿的深灰色調和流動性高、不確定性但多變的筆觸，圍繞著主體──一類似家屋的建築物──似乎暗示著外頭的氣候狀況，相對的建築主體則是以明確的以及大部分白色的輪廓線所界定出來，建築主體的樣貌更是觀者熟悉的家屋影像。這兩個線鎖在心理層面產生了某種對立情況下的安定感──深灰色且不確定的外圍和大部分的白色輪廓線的家屋形象──這個安定感或許可以以上述的文字提供一個凝視的出發點，但看到家屋的窗戶那一個建築面使用的顏色以及處理的方式，其實畫面提供的語彙無法太清楚去了解這棟建築到底是否有人居住，或是單純這只是個家屋的樣貌。如果可以這樣從畫面的凝視再轉向觀者自身，並且思考著藝術家所關心的內／外問題，或許可以稍微思索咀嚼著這句話＂我們在爐火前所感受到的幸福，相較於此時門外惡劣的天候肆虐，這種幸福完全是動物性的＂在這幅畫究竟帶來了什麼，比如說，假設觀者本身就是一個家屋，或是一個窩巢．．．。