Pont des arts 藝術橋

亞瑟。丹拖　ＡＲＴＨＵＲ　Ｃ.ＤＡＮＴＯ　著作

林雅琪　鄭慧雯　翻譯
麥田出版

當代性的特色之一是：它應該是在無聲無息當中開始，沒有口號、沒有標誌、沒有任何人
強烈察覺到它已經發生，這點和現代主義截然不同。　---P.29

當代藝術沒有對過去的藝術提出指控，不覺得必須掙脫過去藝術的禁錮，甚至感覺不出它
們和一般的現代藝術作品有任何差別。當代藝術的主要特質之一，就是當代藝術家可以任
意將過去的藝術派上用場，同時卻不採用其原先的創作精神與初衷。－－P 29

博物館變成一個可以不斷重組的場域，...－－P 30

重點是，「現代」不僅意味著「最晚近」（the most recent）。

在哲學和藝術上，「現代」更意味著一種策略、風格和議程(agenda)的觀念。－－P 34

就像所謂「現代」藝術不只是最近的藝術，而是某種風格和甚至某個時期的指稱，同理，
「當代」的意含也不只是當下正在發生的藝術。況且，在我看來，「當代」所意指的，比
較不是某個時期，而是此後不會再有任何藝術大敘述的時期；比較不是某種創作藝術的風
格，而是一種使用風格的風格。當然，一定會有一些以前所未見的風格創作的當代藝術出
現，...P 36

 圖片來源：http://static.findbook.tw/image/book/9789867413109/large　

＊這本書不僅是在理論上，對創作上的思維也有許多幫助．

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＊以下轉錄文章為RAYBO所發表
　文章出處：　BBS　 PTT 　FineArt

作者  RAYBO (睿柏)                                             看板  FineArt
標題  Re: 在藝術終結之後: 當代藝術與歷史藩籬
時間  Sat Jan 12 00:48:18 2008

以前有對第一章的部份在網路上作過筆記，正好可以貼上來~~
正好回應「藝術之死」、「藝術終結」說的問題。

這一章大致說明為何談到「藝術的終結」(The End of Art)這一說。

藝術史家貝爾丁在探討西方基督教世界的祭祀圖像時，用了一個副標
題「藝術時代之前的圖像」，這裡指的是當時創作的人或看待這些圖
像的人並沒有將這些基督教圖像看作「藝術」，而是看作「聖像」(icons)。

也就是說，當時的人並沒有意識到「藝術」這回事，只是從宗教信仰
的角度與功能看待聖像(即使這些聖像亦符合廣義的藝術)一直到了文
藝復興時代，「藝術家」這個觀念才逐漸被正視看待，瓦薩利(Vasari)
才會想寫一本關於藝術家傳記的書(也算是第一本藝術史書)

如果說有個「在藝術時代開始之前」的藝術，「藝術時代」的藝術，
那麼也可能存在一個「藝術時代結束之後」的藝術。

然而從上述的言說裡，關於種種的區隔，正是某種自我意識的覺醒。

這個自我意識的覺醒，也就標誌著思想、文化的轉向，進而引起歷史
書寫的轉向，也就是該如何看待事物的方式被重新思考著。

因此，丹托所說的「藝術之死」或「藝術終結」指的並不是「從此沒
有藝術」這麼一回事，而是在藝術史上客觀被實踐的「藝術史的敘述
方式」已告終結，終結的是敘述本身，而不是敘述對象。

這意思是說，以往藝術史的書寫方式具有演化史的特性，這也說明了
人對於藝術的認知也是如此，認為某藝術風格接續著某藝術風格而起，
藝術作品也有類似的傳承與實踐關係。

然而，「當代藝術」正是察覺到有這樣一種藝術史的存在，但不會再
帶著它往前走(貝爾丁)

藝術的大敘述時代已經結束，這觀念在於人們不再信念有一種框架能
包山包海的將所有藝術都納進來，也不再認為「一定必須」要用特定
的方式來看待藝術。