Pont des arts 藝術橋

Thomas Ruff

Jpeg bi01, 2007

圖片來源:
http://www.shanelavalette.com/journal/2007/06/25/bernd-becher-influential-photographer-dies-at-75/　

Bernd and Hilla Becher
Water Towers, 1980

圖片來源:
http://www.shanelavalette.com/journal/2007/06/25/bernd-becher-influential-photographer-dies-at-75/　

今天下午帶著感冒和鼻水跑去巴黎市現代美術館，就是為了這個展覽

Objectivités, la photographie à Düsseldorf

客觀性, 當代攝影在德國杜塞道夫

http://www.paris.fr/portail/Culture/Portal.lut?page_id=6450&document_type_id=2&document_id=56425&portlet_id=15515　

舉著兩個藝術家的原因是，Thomas Ruff (以下簡稱 T )的這系列作品是用像素化的方式質疑攝影，然後Bernd and Hilla Becher(以下簡稱 BH )是用攝影的方式呈現所關注的議題。所以這些都是跟我的參考藝術家，我要寫的不是研究論文，只是以我的創作觀點來尋找他們的作品和我的作品之間的關聯。

T的像素化在提問事件的真實性，還有對於攝影／影像本身的概念。

對我來說，像素化提出了兩件事情：電腦處理的後製，還有觀眾觀看距離的變化。

我覺得在T的這系列作品上面，他利用者兩個特點，來告訴觀眾，遠看的影像彷彿具體真實，但是近看就是一堆馬賽克的像素，那真實的影像還有事件曾經發生過嗎？還是是透過電腦修改？

那為什麼這樣的影像要進入電腦呢？像素化之後的攝影還是攝影本身嗎？

另外，那些經由電腦計算過的像素色彩或是灰階漸層，非攝影師能夠控制的範圍，在攝影裡具有什麼意義？

而BH的作品，提出了一種工業化下的風景，工廠建築物的相似，時常用一種肖像的方式紀錄每個水塔或是工廠的一部分。

就理念來說，BH的作品有一部分也是我的創作方向，就是全球化下的當代風景。

對我來說，工業化之後，工廠還有其模組的設立，統一製造統一規格，讓風景的差異性逐漸縮小，時常旅行到某個地方，就會看見類似的工廠煙囪，運輸線，水塔，水泥色的倉庫。

BH用黑白攝影的方式紀錄他們在每次旅行中所看到的工廠，還有其附屬建築，攝影對他們來說是個媒介，紀錄性的性質大於對攝影本身的探討除了上述特點，照片本身的質感非常好，甚至可以說已經超越了紀錄性質的照片，也因此我會用肖像的字眼來形容這些攝影(當然還涉及到了相紙直立式的形式，以及構圖)，然而肖像的本質也在於紀錄、訴說肖像裡的人，所以有趣的是會馬上聯想到繪畫裡的肖像歷史，一直到攝影裡的肖像。

我在這個展覽中一直在思考什麼是攝影，攝影在藝術裡面是怎樣的提問以及被提問。延伸到我的創作範圍，我做的攝影是由繪畫的觀念出發，和攝影之間的關係又是什麼，最重要的是，在呈現的時候它的姿態該是什麼？

補充 竹同學 給我的一些當代攝影要點

1 documentation　　　　　　　
紀錄
2 fiction　　　　　  　　　　　  
杜撰
3 neutre ... notion froide...　　
中性... 冷概念
4 l'intimité　　　　　　　　　　 
私人(或是翻譯成親密)